Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Divagando’ Category

50 Cosas Sobre mi

Creo que entre las trivialidades, los miedos, las filias u obsesiones uno puede decir más de sí mismo que en una conversación casual o un encuentro; en base a esa idea y a mi falta de que hacer esta noche les diré unas cuantas cosas sobre mi que muy pocos o nadie conoce:

1.- Le tengo pánico a las marmosetas y a las arañas.

2.- El 80% de mi vida laboral se dio en cafeterías , restaurantes y zoológicos.

3.- -El primer libro que leì sin ayuda de mi padre fue “Marianela” de Benito Pérez Galdós.

4.- Mis colores favoritos son el rosa y el negro.

5.- Mi cuerpo siempre ha rechazado los piercings, he tenido dos en mis labios, uno en la lengua y dos en la nariz; todos con el mismo resultado: Fuera de mi.

6.- Mis principales influencias en narrativa son Juan Rulfo, Rudolfo Anaya y Laura Esquivel.

7.- Mis poetas favoritos son Jaime Sabines, Fernando Pessoa, Oliverio Girondo y Charles Bukowski.

8.- Amo a Julio Cortázar.

9. Mi trabajo favorito fue en una librería.

10.- Necesito música para poder escribir- la mayoría de las veces-

11.- No puedo vivir sin café.

12.- Amo el mole dulce de Oaxaca.

13.- Uso dos almohadas para dormir.

14.- Huelo todo y a todos porque tengo un agudo sentido del olfato (no es virtud)

15.- Quiero que al morir esparzan mis cenizas en alguna montaña.

16.- Mi lugar favorito en el mundo es el Bosque de los Dinamos.

17.- La mayoría de las veces que me fui de pinta en la secundaria iba a una biblioteca pública para leer lo que quería leer y aprender lo que de verdad quería aprender.

18.-  Todos mis tatuajes significan algo importante para mi.

19.- He estado a punto de morir dos veces.

20.- Tengo la mala costumbre de idealizar a las personas y a las relaciones.

21.- Me cuesta perdonarme.

22.- Detesto el calor, amo los climas fríos.

23.- Estoy obsesionada con los tendederos de las casas.Siempre he querido un tendedero de cinco metros de largo clavado en dos maderos gruesos; quiero tender allí sábanas blancas que huelan a manzana y que floten al compás del viento hasta secarse.

24.- Amo la mitología.

25.- Colecciono fotografías.

26.- Tengo un tablero completo en Pinterest dedicado a imágenes y descripciones de lo que considero mi casa ideal.

27.- Me es casi imposible dormir por la noche.

28.- Mi amor platónico es Damien Rice.

29.- Cuando era niña quería ser modelo.

30.- Me gusta Hello Kitty

31.- Nunca he podido escribir la letra de una canción.

32.- No me gusta usar gorras.

33.- Me gusta llorar.

34.- Mi mujer favorita es Marina Tsvetaeva.

35.- Mis fotógrafos favoritos son: Juan Rulfo, Tina Modotti, Mariana Yampolsky, Marcel Gautherot, Graciela Iturbide, Charles B Waite y Lola Álvarez Bravo.

36.- Tengo la pésima costumbre de quitarme la orzuela con las manos y cuando estoy nerviosa chuparme un mechón del cabello.

37.- Nunca conocí a mis abuelos ni a mis abuelas.

38.- Decidí no volver a cortarme el cabello jamás.

39- Durante diez años de mi vida me vestí solamente de negro.

40.- Estoy obsesionada con las brujas.

41.- Amo el queso.

42.-  Escucho música en casi todos los idiomas.

43.- No tengo paciencia.

44.- Dibujo cuando me siento triste.

45.- Mi animal favorito es el lobo.

46.- Quiero visitar Tella-Sin en España.

47.- Me pongo de malas cuando se me acaban los cigarros.

48.- Nunca he querido dejar de fumar.

49.- Tengo una colección de tazas y otra de velas.

50.- Mi estación favorita es el Otoño.

Foto Favorita: San Bernabé Ocotepec, 2008

Read Full Post »

Mujeres Rom

Fueron mujeres de voluntad inquebrantable, unas se fueron dulcemente como un suspiro, otras se aferraron a la vida como solo un roble puede hacerlo. Apasionadas, fuertes, melancólicas y trágicas.  Unas fueron  padres y madres, otras solo madres y unas más renunciaron a serlo; sin embargo sus pisadas siempre estuvieron presentes. Mis madres fantasmas, mis hermanas guías, las abuelas que cruzaron el mar.

Fueron tormentas en la pradera, rayos de sol en inviernos crudos u otoños a mitad de la primavera. Tenían un corazón insondable y profundo, difícil de comprender hasta para los frutos de sus entrañas. Sus ojos eran las puertas abiertas que permitían adentrarse a un laberinto del que nadie escapaba jamás. Amadas u odiadas, pero nunca invisibles, nunca indiferentes.

Miradas gitanas de distintos colores; amantes del fuego y la tierra. Aveces luces, aveces sombras. Mujeres con voz de cascada, nómadas del alma. Escondían sus amores secretos entre los pliegues de sus faldas y entre las lágrimas que resbalaban de vez en cuando de sus largas pestañas.

Se han llevado sus propias tragedias y sus risas y sus cantos; nos dejan los secretos de la sangre, esos que solo sabemos leer las mujeres por las noches mientras las velas rojas de despedida se consumen…

PicMonkey Collage

En honor a mi tía Ruby que se nos adelantó antes del Otoño.

En memoria de las que ya se fueron y en honor de las que aun quedamos.

Read Full Post »

Si bien, ambas celebraciones terminaron siendo absorbidas tanto por el cristianismo como por la globalización el inicio de ambas festividades tienen orígenes pre-cristianos y por obvias razones, ninguna de las dos es de origen estadounidense; aunque a estas alturas es innegable que los gringos han querido y sabido adueñarse de Halloween y han intentado en varias ocasiones hacer lo mismo con el día de muertos convirtiéndolo entre sus fronteras en el “Day of the dead” -desconociendo o ignorando por completo el origen prehispánico del día de muertos.

Halloween:

Los orígenes del Halloween se dan en distintas regiones europeas mucho tiempo antes de la “idea” de Roma y por ende del cristianismo. Es entre las fiestas celtas  de Samhain y en algunos rituales de Yule (entre los equinoccios) en las que nace la primera versión de lo que ahora se conoce como Halloween. Los celtas y druidas celebraban el Samhain entre el 1 y el 7 de noviembre -usando ahora el calendario gregoriano-

¿Cuáles eran los rituales? En el Samhain los espíritus de los muertos eran convocados por druidas y/o celtas permitiéndoseles andar junto a los vivos y comunicarse con ellos. La importancia de los ancestros también era vital para los pueblos celtas, por ello Samhain era una de sus festividades más importantes. Durante esta celebración usaban máscaras talladas en madera (que después se convertirían en calabazas)  para ahuyentar a los espíritus malos, hacían banquetes en las tumbas de sus familiares (igual que en Yule) y se prendían las hogueras. El Samhain era el ritual de la última cosecha, el último suspiro de la tierra antes de entregarse a la muerte blanca. Cabe recalcar que los romanos también celebraban la última cosecha, por ende no les costó mezclar ambas festividades entre los pueblos hasta que el cristianismo la hurtó, llamándola el día de todos los santos y la transformó hasta convertir esta celebración en lo que conocemos actualmente. Halloween llega al continente Americano por los ingleses e irlandeses que desembarcaron en Estados Unidos, Canadá y algunas regiones del norte de México.

Elementos Antiguos de Samhain incorporados al Halloween:

-Máscaras y/ o Antifaces.- Usados para alejar a los malos espíritus, por lo general eran talladas en madera. Ahora las máscaras se usan para ganar cervezas en la fiesta del mejor disfraz y lo único que se talla a mano es la calabaza, misma que solo usan como fines decorativos.

-Cosecha.- Al ser la última del año y la que proveerá de alimentos durante todo el invierno era muy valorada, en especial los frutos dulces y los granos. Ahora la vemos convertida en dulces, mismos que serán entregados a los niños a las puertas de las casas.

-Hogueras.- El fuego es un elemento primordial en la relación vida y muerte con el hombre.Las fogatas no solo proveen el calor sino también la luz en la oscuridad y era importantes en el Samhain. Con el paso del tiempo se han convertido en lámparas o velas decorativas.

 

bonfire

Día de Muertos:

Al igual que Halloween, lo que ahora llamamos día de muertos tiene un origen ancestral y evidentemente pre-cristiano. Las raíces indígenas del día de muertos se encuentras en dos festividades en especial:

Xocotlhuetzi: Los frutos ya han sido cortados y empieza el momento de la recolección; entre la última cosecha del ciclo se celebraba esta fiesta. Uno de los ritos principales era la búsqueda de un árbol de por lo meos 15 metros de altura en la espesura del bosque; el tronco debía ser recto y ancho. Cuando el árbol era encontrado era trasladado sobre otros troncos hasta  llegar a la ciudad o el pueblo entre cánticos rituales y danzas. El árbol era considerado una divinidad y tratado como tal. Ya en la ciudad, las mujeres nobles recibían a la comitiva con jícaras llenas de cacao y flores. El árbol -Dios ahora llamado Xócotl era colocado sobre un agujero que los hombres habían cavado con anterioridad en el corazón de la plaza principal. En la cima del Xócotl eran colocados un par de maderos, una figurilla de amaranto vestido de color blanco y ornamentado con varias tiras de papel multicolor que representaban a la deidad. Poco después, los hombres más jóvenes se alistaban para subir al Xócotl; se amarraban cuerdas de maguey en sus cinturas y comenzaban a trepar para alcanzar la figurilla de amaranto. Quién la consiguiera era el ganador. Quien lo lograba, tomaba entre sus manos a la figurilla de amaranto, le quitaba los adornos: el escudo, los dardos y el lanza dardos y los tamales (panecillos de maíz) que incluía. Acto seguido, desmenuzaba la figurilla y los tamales para arrojar los fragmentos a la multitud. Todos los asistentes buscaban hacerse con un trozo de la divinidad. El vencedor, que descendía con las armas del dios, era ovacionadoy festejado grandemente.

Tlaxochimaco: También se le conoce como MICAILHUITONTLI, porque en esta época se recordaba a los muertos, ceremonias que por el sincretismo cultural se trasladaron hasta el mes de noviembre del año gregoriano.Las ofrendas se hacían tanto a la vida como a los que ya hanvivido. Durante la vigilia, las mujeres hacían tamales y matan aves de corral y perrilloS y los preparaban durante toda la noche. La fiesta de ofrecimiento de las flores al Sol se realizaba al medio día. Dos días antes de la fiesta de TLAXOCHIMACO, la gente iba a los maizales a buscar flores de muchas variedades para hacer guirnaldas y adornar sus patios.Se valoraban los beneficios del Sol y se elaboraba la figura de HUITZILOPOCHTLI con masa de amaranto y miel  adornada con flores ya sus pies se colocaban las ofrendas. En grandes rasgos: Se festejaba a las flores, se recordaba su valor y se admiraba a la naturaleza por su magia, de igual manera se recordaba que comolas flores son cortadas también en nosotros cuando somos flores, es decir niños y jóvenes también en dador de la vida nos corta y dejamos de existir, por eso se dedicaba este mes a los niños y jóvenes muertos, se valoraba la energía del sol que en este tiempo cambia y sus beneficios. Durante dos días de este mes la gente iba a los campos y maizales a buscar flores, de todo tipo, tanto silvestres como de campo,entre las cuales se tienen Acocoxochitl, Huitziloxochitl, Tecempoalxochitl, Nextamalxochitl, Tlacoxochitl, Oceloxochitl, Cacaloxochitl, Ocoxuchitl, Ayocoxochitl, Cuauheloxochitl, Xiloxochitl, Tlacacaloxochitl, Cempoalxochitl, Atlacuezonan, Tlapalatlacuazonan,Atzatzamulxochitl.

Al otro día se hacían collares y lazos de las mismas flores, estos lazos se extiendan en el patio donde se hacia la fiesta, se hacían tamales, se preparaban pollos y perros así como todo tipo de comida de la temporada, esto dura todo el día y toda la noche sin dormir.Muy de mañana del día siguiente se hace la fiesta de Huitzilopochtli, los Huitzilopochque ofrecen flores, incienso,ofrecían su comida y sus adornos de flores, con los collares de se adornaban todas las figuras divinas en general, las de los templos y las de las casas de la gente, posteriormente se realizaba una comida en cada de cada familia y a medio día se comenzaba la danza en el patio de Huitzilopochtli, en esta danza todas las personas más valientes y destacadas llamados Otomin, Cuacuachicti, Telpuchyaque, Tiachcahuan bailaban en honor del Dios de la Guerra y de todos sus ancestros.

En esta danza entraban también las mujeres, casi al final de la misma se toman de las manos y comenzaban a culebrear y cantar al ritmo de la música ritual. Al final de la danza todos lentamente se quedaban sin movimiento, poco a poco se iba apagando la música hasta que terminaban todos y todo en silencio.A la puesta del sol terminaba esta danza, en las casas en general todos cantaban a sus figuras. Todos iban a sus casas y ponían ofrendas a los niños, juguetes y comida en particular.Las personas mayores contaban las hazañas y los recuerdos de todos aquellos que han dejado de existir.

Elementos Indígenas incorporados en el altar del Día de Muertos:

-Rajas de Ocote.- Se usaban para alumbrar el camino a casa; ahora se usan velas o veladoras con el mismo significado.

-Copal.- Elemento de Purificación; ahora se usa incienso con el mismo significado.

-Cempasúchil.- En Malinalco se usaban estas flores para adornar las tumbas de los difuntos ya que se creía que estas tenían el poder de guardar entre sus pétalos el calor de los rayos de sol. El cempasúchil era una flor de la muerte asociada al sol; ahora se usa como una señal que marca el camino de regreso a casa.

-Comidas y Bebidas.- Siempre han sido usadas como una forma de honrar a los muertos; en la actualidad el significado es el mismo.

-Tzompantli.- Era un altar en donde se empalaban las cabezas de los sacrificados; en la actualidad las herederas de los Tzompantli´s son las calaveras de dulce.

-Arcos de flores.- El puente entre el mundo y el inframundo; ahora se usa como adorno.

tzompantli-altar-recubierto

Para terminar me gustaría decir un par de cosas:

1.- No tiene nada de malo celebrar siempre y cuando sepamos verdaderamente qué celebramos, cómo, con qué y desde cuando.

2.- En lo personal no tengo nada en contra de Halloween porque no es una celebración Made in USA  y  su origen corresponde a una celebración pagana.

El origen del Halloween no varía mucho del Día de Muertos, el problema no son las celebraciones ancestrales es la falta de atención que ponemos en su contenido porque se nos van los ojos en las formas. Las culturas ancestrales a lo largo y ancho del mundo a través del tiempo siempre han tenido a la muerte como una certeza; todas y cada una de ellas ha celebrado rituales, festividades o tributos a la muerte y /o a sus propios muertos; la comercialización de ellas es otra historia.

 

Read Full Post »

Empezaré diciendo que si hay un cabello hermoso, sedoso, brillante y cuidado es el de las mujeres indígenas y en la mayoría de los casos en la actualidad ellas siguen sin usar los productos químicos ni los artefactos que nosotras usamos: shampoo, cremas, planchas, secadoras, tintes, peróxido, etc…

La mayoría de estos productos se realizan a partir de derivados del petróleo – por ende nos ponemos petróleo en la cabeza- eso sin contar con todas las marcas que experimentan cruelmente con animales para crear sus productos de “belleza” o “cuidado para el cabello”, la keratina causa cáncer, el peróxido lesiones, quemaduras y dermatitis y los tratamientos para el cabello adicciones para nuestro cuero cabelludo. Una vez dicho esto te contaré de que manera podemos curar a nuestro cabello en base a la forma tradicional de cuidado usado por las mujeres prehispánicas.

Podemos hacer una analogía respecto a lo que sucederá después de comenzar este tratamiento natural; supongamos que nuestro cabello es adicto al petróleo y que el petróleo es una droga como la cocaína o el azúcar, y que de buenas a primeras lo alejamos del consumo. ¿Qué pasará?    Tendrá 90 días de desintoxicación para recuperar su salud; en estos 3 meses lo notarás “deprimido” y es normal, puesto que le estás quitando todas esas sustancias químicas – como pasa con la tierra cuando se le deja de echar amoniaco- es el mismo ciclo.

Pero pasada la desintoxicación tu cabello tendrá la misma belleza que el de las mujeres indígenas. Una vez dicho esto,  les enseñaré a usar elementos naturales económicos combinados con herramientas actuales para hacer el tratamiento mas fácil y práctico:

PicMonkey Collage

Ingredientes:

-Nopal o sábila

-1 aguacate maduro

-2 cucharadas de miel pura de abeja o de maguey

-aceite de tu preferencia (almendra, coco, etc)

-pétalos de una flor con aroma

 

Paso 1.-

-Corta en cuadros  el nopal o la sàbila

-Pon los pedazos a remojar en agua limpia por una día  (que se remojen bajo el sol de preferencia)

-Pasado un día cuela el contenido; usarás el agua con baba únicamente. Trata de darle un uso diferente a los trozos de sábila o nopal para no desperdiciar nada.

Paso 2.-

Machaca y pulveriza los pétalos de flor, déjalos secar en el sol también por un día.

Paso 3.- 

-Mezcla el aguacate completo (sin hueso) las dos cucharadas de miel de abeja o maguey, los pétalos pulverizados y  unas gotas del aceite de tu preferencia entre la baba. Disuelve todo hasta que tenga una buena consistencia.

Paso 4.-

-Pon la mezcla en tu cabello y déjala reposar de 30 a 40 minutos  

Paso 5.-

Lava tu cabello con agua tibia únicamente.

El resultado depende del tipo de cabello y del grado de daño que le hayas ocasionado con los productos que usas; recuerda que las plantas responden de forma diferente así que no será igual para nadie. Este tratamiento se hace 2 veces por semana, pero puedes juntarlo con otros más siempre y cuando sean completamente orgánicos, el resto de la semana debes lavarlo solamente con agua.

 

 

 

Read Full Post »

Después de escuchar algunos comentarios y ver el trailer de la película me puse a investigar un poco sobre el papel que interpreta Deep en esta película y encontré algunas cosas interesantes. Y aclaro, yo he sido una de las fans más fieles de Depp a lo largo de los años, pero no es justo que el mal para muchos beneficie a tan pocos – incluido el-

Sin más:

1.- El personaje de “Toro” quién originalmente era un nativo perteneciente a la tribu potawatomi y que siempre fue protagonizado por un actor de la nación  Mohawk ahora será interpretado por Johnny Depp. Esto con la finalidad de asegurar el éxito de taquilla y en las ventas de todos los accesorios, juguetes, vestuarios, etc. que ya se están poniendo a la venta.

Es curioso que un personaje indígena esté protagonizado por un no- indígena  y que todo lo que Disney ponga a la venta e incluya el rostro, nombre o historia de este personaje nativo vaya a parar solo a los bolsillos de los empresarios de Disney y los actores de la película, aun cuando estén comercializando con la cultura de las Naciones indígenas radicadas en Estados Unidos sin su permiso, visto bueno u opinión.

2.- Johnny Depp declaró en repetidas ocasiones que al aceptar la propuesta de interpretar a “Toro” cuidaría hasta el más mínimo detalle de la caracterización, pues pretendía darle el debido lugar y respeto a los pueblos originarios, inclusive comentó que tenía un interés especial en reinventar la relación entre los nativos estadounidenses y Hollywood.

Sin embargo se inspiró en una obra de Kirby Sattler  para su caracterización. El mismo autor de la obra confiesa en su web que cada una de sus pinturas son meras interpretaciones, que no tiene conocimientos como etnólogo ni como historiador, así que crea sus obras basándose en su imaginación y en los estereotipos clásicos con los que el pueblo estadounidenses asume la cultura de los pueblos indígenas.  Por ende no hay cuidado alguno en la caracterización de “Toro” puesto que ni siquiera pertenece a la imagen real o similar de un indígena potawatomi sino en la imaginación de un artista y su “definición” indígena basada en un estereotipo occidental.

Por otro lado ni el vestuario, ni los accesorios usados por Depp  tienen nada que ver con los usados por la tribu potawatomi.

No es la primera (ni será la última) vez en que Disney comercie con culturas ajenas, lo preocupante es la ignorancia que se siembra dentro de la cabeza de miles de niños y niñas alrededor del mundo. Si ellos ven en la pantalla grande a  “Toro” asumirán que los hombres pertenecientes  a la tribu potawatomi son así. No investigarán ni cuestionarán absolutamente nada sobre su historia o su cultura, puesto que sus padres tampoco lo harán.

El que permitamos que empresas como Disney cambien, modifiquen y se apropien de las culturas de los pueblos originarios no solo nos daña a nosotros como  herederos de las mismas sino a las nuevas generaciones para las cuales un guerrero de la tribu potawatomi de pronto puede llevar un cuervo en la cabeza – cual vulgar sombrero- sin respeto alguno por el animal de poder o por la verdadera esencia de los potawatomi o de ningún otro pueblo indígena.

Deep declaró que al hacer esta película honraría a los pueblos nativos estadounidenses, si esta es su forma de honrarlos espero que no honre a nadie más. Con esta caracterización lo único que Deep promoverá será el próximo “disfraz” que los gringos y los niños bonitos usarán en el próximo Halloween.

Lo mismo sucedió con  “La Ruta hacia el Dorado” en donde los españoles abordan el barco como estafadores (única verdad histórica) y terminan llegando al Dorado como dos amables y simpáticos “dioses” que desean saquear la ciudad pero al final no lo hacen. Eso sin contar con la mezcla de culturas distintas en la película: Aztecas, mayas, olmecas  y el pueblo chibcha.

Ni Disney ni Hollywood  van a respetar nuestras raíces si seguimos consumiendo su desculturización, lo que implica que la única forma en que podemos frenarlos es decirle adiós a sus películas, productos y cuentos mal-hechos en los que los únicos que viven felices para siempre son ellos.tonto-de-johnny-depp-the-lone-ranger-inspirado-en-una-pintura-de-kirby-sattler-original

Read Full Post »

México tiene una cultura basta y milenaria en todos los aspectos. La gastronomía es un claro ejemplo de ello. Y aunque el referente de la comida mexicana a nivel internacional sea por lo general  los tacos, el guacamole o las tortillas el ciudadano extranjero e inclusive el nacional aun tiene muchos sabores por descubrir.

Tenemos en la actualidad una pésima educación alimenticia nada más alejada de lo que teníamos en estas tierras seis o siete generaciones atrás. ¿Nunca te has preguntado qué era lo que comían realmente nuestros antepasados? Espero que este texto te sirva como referente: Hijos del Maíz.

El maíz fue parte fundamental en la vida de nuestros ancestros, para ellos este grano tenía un carácter divino. La leyenda cuenta que los dioses descendieron del cielo a una cueva, donde Piltzintecutli se acostó con Xochiquétzal; de esa unión nació Tzentéotl, el dios del maíz, quien se metió bajo la tierra y dio a su vez otras semillas; de sus cabellos salió el algodón, de sus dedos el camote y de sus uñas otra clase de maíz. Por esto, dicho dios fue el más querido de todos y le llamaron el “señor amado” Con el maíz se realizaban muchas comidas y bebidas y se hacían varias celebraciones religiosas y sacrificios en su honor.

Antes de la llegada de los españoles el amaranto fue comido en todo el Altiplano Central de México y el sur en los altos valles del estado de Oaxaca. Nuestros ancestros sabían que las hojas de amaranto son comestibles y están llenas de vitaminas. Pero también tenía un significado espiritual ya que era uno de los alimentos favoritos de Huitzilopochtli, las flores del amaranto son luminosas y duces, a los colibríes les encanta alimentarse de ellas.  Cada año durante el mes sagrado de Huitzilopochtli, las familias construían pequeñas representaciones del dios de la guerra en sus casas usando amaranto inflado y miel. Después de las celebraciones en su honor, las representaciones eran comidas por las personas.

Pero al llegar los sacerdotes españoles tal práctica les pareció intolerable (¿No se comen ellos mismos a su dios con la ostia?) Las representaciones de amaranto fueron prohibidas y calificadas de paganas y herejes. Esta prohibición fue una de tantas que los españoles usaron para tratar de erradicar los cultos ancestrales. En el caso de las semillas, el amaranto se llevó la peor parte ya que fue asociado con el demonio y los sacerdotes hicieron lo posible para ponerle un fin a su cultivo y consumo. El amaranto fue casi olvidado, sobreviviendo sólo en los altos valles más aislados de las montaña, justo en donde la lengua española y la fe católica nunca pudieron penetrar.

Muchos cronistas españoles documentaron una enorme variedad de alimentos que componían la comida prehispánica acudiendo a los “tianguis”  situados en las plazas de las ciudades principales. Lo que me parece interesante es que probablemente el mexicano actual no ha probado quizá ni una sola vez en su vida los manjares que tenían en sus mesas nuestros ancestros.  Tales como los jabalíes, patos, codornices, faisanes, palomas, perros salvajes, manatíes, carne de rata y mono. Eso sin contar la diversa variedad de peces y mariscos que componían su dieta y que hoy están fuera del alcance de los bolsillos o en peligro de extinción.

Para equilibrar sus comidas  consumían una infinidad de granos, frutas  y vegetales que no solo tenían un sabor delicioso combinado con otros elementos gastronómicos, sino que ayudaban a mantenerlos en forma, vitaminados, con buena salud y exentos de docenas de enfermedades.

Citaré como ejemplo a la “Chía” una planta que previene el cáncer, las enfermedades cardiovasculares,  las inflamatorias y del sistema nervioso, inclusive alivia la depresión, esta planta milagrosa se prepabara con carne, pescado u hongos con el plato fuerte o se tomaba como agua de tiempo durante el resto del día. Otro ejemplo de la sabiduría de nuestros antepasados a la hora de comer es el “alga spirulina” que era recogida por los aztecas en el lago de Texcoco y acompañada por un pescado a las brasas, y una salsa picante con xoconostle.

La spirulina ayuda en los problemas estomacales, regenera las células y elimina el colesterol. El xoconostle por su parte previene y controla la diabetes.

Entre las “rarezas” culinarias de nuestros ancestros encontramos que hoy en día muchas son consideradas un manjar no disponible para el mexicano promedio. ¿Alguna vez han consumido hueva de mosca acuática? Hoy se le conoce como caviar y solo es servido en restaurantes de prestigio a un precio bastante elevado. Claro está, que los mexicanos antiguos no pagaban más que unos granos de cacao, unas flores de vainilla o un saco de frijol a cambio de untar de caviar sus cemitas de maíz. Allí está uno de los tantos beneficios del trueque. Siguiendo con las excentricidades gastronómicas  tenemos una lista enorme de insectos como moscas, mosquitos, gusanos, hormigas, termitas, saltamontes, escarabajos, mariposas, jumiles y escamoles. Todos cocinados en una olla de barro y sazonados con jitomate para servirse en una deliciosa tortilla de maíz hecha a mano en el comal.  Aunque también había quienes solo los asaban para degustarlos de forma crujiente entre sus puños llenos.

Pasando al área de bebidas en el menú prehispánico existían varios elixires. El atole de maíz preparado con frutas o semillas de temporada, el pulque, el mezcal, el balché -que se le ofrecía a los dioses y duendes mayas-  el tepache, el chilotle y el cacao, que bien servía como alimento que como moneda de cambio. Y no dejemos a un lado la inmensa diversidad de frutas que había en aquel entonces para preparar agua de sabor. Piña, chirimoya, guanábana, ciruela, tuna, naranjas, limones, limas, etc. Todas endulzadas con mieles de maíz, de maguey, de abeja y de otros vegetales.

Como podemos ver nuestros ancestros se alimentaban mucho mejor que nosotros. Dependiendo el ciclo en el que se encontraran tenían guisos cotidianos y algunos otros se cocinaban de acuerdo a las festividades realizadas en honor de los dioses, la temporada de siembra y cultivo o el clima en el que estuvieran viviendo.

Aunque no siembre tuvieron una época dorada en lo que alimentación se refiere. Los aztecas antes de fundar Tenochtitlán se vieron forzados a comer únicamente víbora, lama de las piedras y algunas variedades de hongos debido al boicot que les hizo el Señor de Culhuacan, mas este pueblo de voluntad indomable sobrevivió al hambre y a la desnutrición para elevarse con el tiempo y convertirse en un rico y vasto Imperio.

Por otro los mayas, no sufrieron desabasto de comida pero si de agua, inclusive una de tantas teorías que habla de su misteriosa desaparición de Chichen Itzá cuenta que se fueron por esa razón, puesto que habían explotado de forma irresponsable el medio ambiente y los dioses les castigaban por ello.

La alimentación de los mayas y los aztecas no variaba mucho, su pilar era también el maíz. Complementaban su comida con animales cazados en medio de la selva, peces y calamares hallados en mares, lagunas y ríos. Semillas, frutas tropicales y granos y diferentes condimentos.
novo3

Pasemos a la vajilla. Estas delicias eran servidas y cocinadas en guajes, calabazas huecas, platos, vasos y cazuelas hechas en barro cocido. Para moler los granos usaban molcajetes y metates hechos con piedra porosa. Para guardar las frutas, la carne seca y los granos usaban canastas y chiquihuites hechos a mano con tule, palma o carrizos. El molinillo de madera dio vida al chocolate y el atole, el comal a las tortillas y el comitalli era una olla de barro adonde se hacían los tamales.

Después de la conquista muchos elementos culinarios permanecieron intactos, tan es así que hasta ahora el maíz sigue siendo la columna vertebral de nuestros alimentos, aunque desgraciadamente el maíz que ahora consumimos en su gran mayoría ha sido modificado genéticamente y en lugar de beneficiar nuestra salud nos perjudica. Es el precio a pagar por darle la espalda a Tzentéotl y comer maíz transgénico, sembrado con amoniaco y regado con aguas negras por la irresponsabilidad del gobierno.

Actualmente la comida que le da identidad a nuestro país es un híbrido  Se compone de elementos prehispánicos, españoles y de las diferentes regiones del País. El ejemplo más claro se da en las grandes ciudades, donde se reúnen personas de todos los estados y combinan sus recetas y sazones dando lugar a la nueva comida mexicana.

Si alguien está dispuesto a deleitarse con las recetas originales de nuestros antepasados respetando el antiguo modo de preparación les recomiendo asistir a los Festivales Tradicionales anuales como el de la comida Otomí en la Sierra Gorda, ya que en ellos se encuentra la magia de nuestra gastronomía nacional, y el auténtico sabor de nuestras raíces.

La antropofagia (canibalismo) era un elemento cultural entre los aztecas y los mayas. Un elemento meramente ritual, no usado con fines gastronómicos.

Read Full Post »

Lo habíamos olvidado; lo olvidamos con frecuencia: desde siempre el libro ha sido un objeto amenazado, vigilado, odiado. “Los que queman los libros –escribió George Steiner–, los que expulsan y matan a los poetas, saben exactamente lo que hacen. El poder indeterminado de los libros es incalculable”.

 

Hace muchos años un grupo de artistas sintieron la profunda necesidad de proteger lo que para ellos era lo más valioso – el arte por supuesto.

En medio de una situación política problemática y de una censura artística a todo aquello que fuera en contra del régimen en cuestión decidieron tomar el control y fundaron La librería de los Escritores en plena revolución de Octubre en Rusia.

Alexei Remizov, Nikolai Berdiaiev,  Mijail Osorguin y Marina Tsvetaeva fueron los protagonistas principales del origen de esta historia…

Ellos, creadores rechazados por el totalitarismo ruso y viviendo en la miseria tuvieron el valor de fundar esta librería en el corazón de Moscú, pagando con sus pocos ingresos un local completamente derruido, que poco a poco lograron reconstruir. Vigilados al principio por el ejército ruso hicieron uso de todas sus habilidades para lograr introducir los libros prohibidos.

Durante los años que La Librería estuvo abierta, cientos de artistas de toda Rusia donaron sus libros, escritos por ellos mismos o de su colección personal para romper el cerco cultural en el País y lograr la difusión artística que tanta falta hacia en ese momento.

Poco a poco comenzaron a llegar los intelectuales al escuchar de aquel refugio artístico, ya sea buscando algún libro en particular o decididos a donar o vender su propio arte. ¿Los precios? Libros a cambio de libros o una colección completa a cambio de un costal de azúcar, harina o una canasta de papas. El pueblo ruso no estaba en condiciones de pagar con sus escasos recursos un libro (transformados en vales para comprar o canjear alimentos) Aún así, la idea funcionó y los alimentos sirvieron como trueque en beneficio del arte. Los rumores cuentan que en varias ocasiones en las que Mijail quedaba a cargo de la Librería, movido por su sensibilidad y compasión recibió de mano de campesinos u obreros enciclopedias inútiles completas a cambio de costales de alimento pues no se perdonaba ver morir de hambre a su pueblo.

Ninguno de los fundadores cobraba por sus servicios, ellos se conformaban de vez en cuando con quedarse algún libro de la colección secreta.

Cuatro años estuvo en servicio La Librería de los Escritores, y pocas historias se saben de ella.

Un único * Samizdat sobrevivió entre aquellas cuatro paredes con olor a cuero y pergamino.  Se hizo a mano y en el quedaron plasmadas algunas pequeñas obras poéticas de Nikolai, Mijail y Marina y las ilustraciones de Alexei (los otros desgraciadamente se perdieron en el exilio de Mijail)

 

Con el tiempo y la persecución aquel sueño de arte se vino abajo y cada uno de los fundadores debió tomar su propio y cruel camino. Remizov murió en Francia repudiado por todos sin poder regresar a su amada Rusia, Berdiaiev fallece en Paris nostálgicamente sobre su mesa de trabajo en el exilio, de Osorguin no se sabe nada después de su exilio, y Marina terminó suicidándose poco tiempo después de regresar a Rusia, asesinaron a su esposo, a su hijo y una de sus hijas murió de hambre en un orfanato.

Todos ellos fueron enviados al exilio y a la muerte por creer  que el arte cambiaría al mundo…

la-librerc3ada-de-los-escritores

Pero dejaron su legado, mas allá de sus obras artísticas que son bellísimas por supuesto, nos dejan a nosotros, lectores, escritores, humanos un ejemplo de lucha por una causa justa. La necesidad de crear cuando los demás destruyen.

Cierro con el fragmento de un Poema de Marina Tsvetaeva disponible en el libro “Retrato de una Pintura Rusa”:

“Este terror a la influencia es una enfermedad. Miro lo ajeno y pierdo lo propio. Pero como puedo perder lo propio, cuando cada día es diferente. Cuando yo misma todavía no lo conozco”.

Lo mismo que: “Perdí mi día de mañana”.

 ¿Y qué clase de tuyo es aquello que puedes perder? Si lo pierdes es que no era tuyo, sino ajeno, ¡y que te aproveche perderlo! Lo mío es aquello que no puedo perder, de ninguna manera, lo imprescriptible, aquello a lo que estoy condenada.”

 A propósito de Hamlet: Ni olvidare ni repetiré Hamlet. Porque es inolvidable e irrepetible.

Si pueden conseguir el libro, no duden en comprarlo, vale la pena…

Read Full Post »

Older Posts »